SILVERCHAIR

Gracias a uno de mis buenos contactos melomanos (Juan Ernesto Bello) pude escuchar en primicia el lanzamiento a nivel mundial del nuevo trabajo de Silverchair: YOUNG MODERN , aprovechamos este dato y les cuento sus recorridos en la escena:

La banda esta formada por: Daniel Johns (Voz y guitarra), Chris Joannou (Bajo) y Ben Gillies (Batería). En sus comienzos se llamaban “The Innocent Criminals” y el cantante era un señor llamado Tobin Finnane ,que después de trasladarse a Europa no volvería a tocar en el grupo. Por causa de este abandono tuvieron que elegir otro vocalista, y eligieron a Daniel, que era el que tenía más cualidades. Su único problema era el tremendo terror que éste tenía a cantar en público, de hecho algunos conciertos que dieron en sus comienzos los dio de espaldas.




Sonando como un hijo renovado de Nirvana y Pearl Jam, estos jóvenes australianos irrumpieron en el mercado mundial en 1995 con su álbum debut, “Frogstomp”, que lo grabaron cuando apenas tenían 15 años de edad. Dos años más tarde su primer demo fue elegido como el ganador de un concurso de talentos que hacían en un programa de la televisión local, Nomad, y apoyado por una estación radial.El premio era un día en el estudio de grabación de la radio y la grabación de un video para la canción ganadora, ‘Tomorrow’.


Las razones por las que eran comparados con Nirvana era que la voz de Daniel Johns sonaba igual de cruda que la de Kurt Cobain y los rifs tenían ciertas similitudes. A Silverchair se les podría definir como… Nirvana en un nivel avanzado, sobre todo avanzado en sus dos últimos discos, en donde (sobre todo en el “Diorama”) su música es mucho más melódica y menos desgarradora. La mejor manera de saber qué podrían haber hecho Nirvana en estos tiempos, de haber evolucionado, es escuchando los discos de Silverchair, uno a uno.




Young Modern es el quinto album de Silverchair, el cual fue lanzado hoy al mundo.

Daniel Johns habia hecho planes para hacer un album solista, pero mientras escribia todo el material decidio que seria mejor trabajar en equipo. Despues de reunirse con sus amigos Chris Joannou y Ben Gillies estuvieron durante cinco semanas practicando y perfeccionando el material nuevo de Johns.

Luego de esto la banda grabó demos de las canciones para luego grabar las versiones finales de las canciones en Los Angeles, con el productor Nick Launay, con quien habian trabajado en los albumes Freak Show y Neon Ballroom. Cabe mencionar que mientras grababan las versiones finales se escribieron nuevas canciones que fueron grabadas.
Van Dyke Parks fue contratado para componer arreglos orquestales para tres canciones: If You Keep Losing Sleep, All Across The World y la epica cancion de 3 partes Those Thieving Birds/Strange Behaviour. Johns y Parks viajaron a Praga para conseguir los arreglos orquestales, los cuales fueron grabados por la Orquesta Filarmónica Checa.
El disco, que mezcla elementos musicales de rock junto a arreglos de sintetizadores y los ya nombrados orquestales, consigue llevarlos por pasajes melancólicos, psicodélicos y potentes. Si bien cabe la posibilidad de que Young Modern se considere menos magno que el anterior Diorama no se puede negar que es un trabajo impecable, con muchos tintes y atmósferas, el cual consolida aun mas la posición de la banda en la escena musical actual.

Nuevas experiencias para Daniel.


Todos los músicos tienen momentos en el que desean explorar nuevas experiencias es allí donde nace Dissociatives, proyecto que reúne a Daniel Johns y al famoso Dj australiano Paul Mac.
La razón de esto es que Paúl siempre había colaborado en los discos de Silverchair, colaboro en el éxito de Silverchair “Freak”, en el Neon Ballroom fue el encargado de añadirle “ruidos” y poco después editaría junto con Daniel Johns el EP “I Can’t Believe It’s Not Rock”, Aquí es donde se podría decir que nace Dissociatives, a pesar de que el EP salió bajo el nombre de Silverchair. Pero antes de editar su primer trabajo con Dissociatives, el grupo de Daniel grabó el penúltimo disco de Silverchair, Diorama, en el que Paul tomó más protagonismo y tocaba el piano en 6 de los temas del disco.
Es a partir de ahí cuando los dos deciden crear este proyecto con un estilo menos rockero y mucho más dicharachero. Su por ahora único trabajo se llama The Dissociatives.
La critica comenta que Musicalmente son incomparables, su música es muy alegre y por momentos juguetona, muchas de las canciones del disco parece que son de broma, gracias a su tono juguetón, la única canción que posiblemente se aleje de ese sonido bromista es la primera “We’re Much Preferred Customers” ,sin duda la más densa, que de todas formas, y en gran medida gracias a los sonidos de fondo, hacen que suene increíble, además, la voz de Daniel está muy bien acompañada por un ritmo más o menos lento de la batería.





Si desean conocer y escuchar el nuevo trabajo de Silverchair lanzado hoy al mundo, pueden entrar en su sitio oficial: http://www.chairpage.com/news/ una vez que entren, automáticamente comenzara a sonar todo el trabajo con una calidad de sonido excelente.

Young Modern live in Toronto. 16-02-07

El mundo de la música esta lleno de millones de variantes y estilos, El Rock, Pop, Hard, Heavy, Glam, Grunge y pare de contar, pero en la electrónica, la tecnología fue un arma contundente que abrió la puerta a su consolidación en la historia.Uno de sus iconos es Daft Punk y hoy compartimos su visión y buenas nuevas. Igual que otros artistas franceses que hacen música dance progresiva, como Motorbass, Air, Cassius y Dimitri From Paris, el dúo parisino Daft Punk subió a la fama adaptando su amor por el acid house y el tecno a sus raíces de música popular, rock independiente y hip-hop.




Los talentos combinados de los DJs Guy Manuel de Homem Christo y Thomas Bangalter produjeron sus primeros proyectos juntos, incluyendo Darling, una banda de covers de rock independiente; su nombre actual sale de una reseña que se les hizo en la revista británica Melody Maker, cuando Stereolab lanzó un álbum de varios artistas en la que aparecía la banda (su cover de una canción de los Beach Boys recibió el adjetivo de "daft punk", que significa punk ridículo). Después de esto dejaron la calle sin salida creativa que puede ser el rock por el dance. Lanzaron su sencillo debut, "The New Wave," en 1993 bajo el sello Soma.El tema fue inmediatamente aclamado por la prensa musical como el producto de una nueva raza de innovadores del house, y le siguió el sencillo "Da Funk," el primer verdadero éxito de la banda (vendió 30,000 copias).


Aunque el grupo tenía apenas tres sencillos Daft Punk se encontró al medio de una gran guerra de ofertas en 1996. El grupo eventualmente firmó con Virgin y su primer álbum, Homework, fue lanzado al año siguiente Igual que sus anteriores sencillos, el sonido del álbum fue una atrevida mezcla de dance, house progresivo, funk, electro, y tecno, sazonado con ritmos hip-hop y sampleos, similar a otros grupos emblemáticos del dance como Chemical Brothers y Monkey Mafia.

Además de ser parte de Daft Punk, Bangalter opera el sello Roule, y ha grabado como solista bajo su propio nombre (la canción "Trax on da Rocks") y bajo el nombre Stardust (el éxito comercial "Music Sounds Better With You"). Después de cuatro años de anticipación, Daft Punk finalmente lanzó su segundo álbum, Discovery, en marzo del 2001. Daft Punk es conocido por el uso de una imaginacion peculiar en sus producciones musicales: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto.

El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum secuela a Discovery llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", "Robot Rock", y "Human After All".



Recientemente lanza un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2005", lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records..



En el pasado Festival de Cannes en una sección no oficial, la Directors’ Fortnight, el dúo francés Daft Punk presento el largometraje Electroma. Debutando como directores Guy-Manuel de Homem-Chriso y Thomas Bangalter, la película es un musical psicodélico con una estética retrofuturista. En 75 minutos muestra una odisea visual que cuenta la historia de dos robots que quieren convertirse en humanos, en un mundo autómata y robotizado, que refleja la grotesca realidad de las grandes urbes.

"ELECTROMA TRAILER"



"ONE MORE TIME"

La Saga de una Generacion

Antes de iniciar el cuento, full gracias por el apoyo y las buenas nuevas a este espacio
que me han hecho llegar desde Cóctel de Hormonas, El Blog del Mago Puki y Andrea de Noches sin luna, a todos, gracias por sus observaciones y les aseguro que desde La Guarida Sonica, Ecos de Fin de Siglo, Biotracks y todas las locuras mediáticas que se me vengan a la mente los tendré presente por ser tan solidarios con este servidor.



Entrando en materia, es inolvidable que en nuestro pais los 80’s la música presentaba diversas variantes y nuevos desafíos, con la avanzada de la tecnología, se escuchan bandas que dicen profesar un estilo mas allá de lo convencional de las melenas batidas y el cuero negro, escucho hablar del rock progresivo, otros me discutían en el liceo sobre rock sinfónico, pero era una época excelente y a Venezuela se anuncia la visita de una banda canadiense que escuche gracias a un compañero de clase que tenia a su hermana en Atlanta y siempre estaba al día con lo que estaba saliendo, el se inclinaba por bandas mas pesadas y en cierto viajecito a visitarla, regreso con un disco de la banda que tocaría en nuestro país en esos días, a el no le gusto mucho y se lo trajo a regañadientes.

Se trataba de SAGA, al escuchar su fuerza quede impregnado por su estilo, le quite el disco de las manos por 30 bolívares y aproveche reunir para la entrada con unos toques buenos de mi Display (en esos tiempos miniteca) y me fui al concierto en Caracas de esta banda que se presento en el gran Poliedro.




Generalizando un poco SAGA es un grupo que en sus inicios hizo un rock con varios ritmos progresivos, muy elaborado pero mucho más enfocado al sonido pop, distinguido por el uso de teclados, eso sí; una especie de New Wave con tendencias hacia el progresivo, muy original y de un carácter muy rítmico y candente. Aun así, hay que tener una gran imaginación para encontrar rock progresivo intencional en la música de estos canadienses que han sacado 17 álbumes de estudio hasta la fecha, aunque habremos de reconocer que la voz de Michael SADLER, uno de los tres miembros siempre activos en la banda, ha sido una de las más codiciadas en la escena del rock en general.


A los álbumes de estudio de la banda se le suman 4 grabaciones en vivo y 6 compilaciones. Esta gente continua en el ruedo, según investigue su último trabajo del 2006 lleva por nombre Trust (el cual voy buscarlo ya) y se anuncia para este año la salida de este gran vocalista por motivos personales.



Sus dos discos más reconocidos por los entendidos y los cuales recomiendo son Worlds Apart (1981) y Head or Tales (1983) encontrándonos en estos dos discos temazos como Wind Him Up el cual les dejo en video en una presentación del 2005, On The Loose : otro regalito en video pero el original de una presentación en Alemania en el Open Air Festival el 29-05-92 , The Flyer y Social Orphan o Scratching the Surface, pónganse cómodos y prepárense a disfrutar estos..
Ecos de Fin de Siglo con....



Wind him up live 2005



“On the lose live” Wolfhagen - Open Air Festival 29-05-92

Grunge, Cuerpo y Mente

La Primera ves que escuche un tema de Nirvana, fue por accidente, compre unos cassettes y el de esta banda me vino equivocado, lo coloque en el reproductor y realmente quede impresionado por la fuerza que transmitían sus líricas, muy adecuado al momento de rebeldía que estaba pasando. Pero la esencia de su legado sigue viva en la historia de la música, pese a que los actores de su pasado personal continúan dando que hacer para manchar su trayectoria.

El legendario ex líder de Nirvana, que pese a su corta vida se convirtió en uno de los grandes exponentes del rock mundial, nació el 20 de febrero de 1967 en Hoquiam, Washington, por lo que el pasado mes se conmemoro el 40 aniversario de su nacimiento.Durante sus años de vida, Kurt Cobain quiso pelear contra los malos momentos y encontrar la felicidad en su pasión por la música. Desde muy pequeño se fue influenciando con los temas de The Beatles, The Monkees, The Sex Pistols, The Clash y Black Sabbath, hasta que a los 14 años se compró su primera guitarra y empezó a producir sus propios temas.

En 1987 crea Nirvana, y en 1989 publica su primer material discográfico, llamado “Bleach”. Si bien este trabajo no logró demasiadas ventas, dos años más tarde, “Nevermind” se consagró como el mejor disco, conquistando a numerosos seguidores en el planeta.A partir de entonces, el grupo de Cobain se convirtió en un modelo a imitar por su sonido post-punk y de rock independiente, que influenciaría a bandas como Green Day, Smashing Pumpkins, Muse y Foo Fighters.Hasta ahí todo era éxito y satisfacción. Pero con el correr de los años, las drogas y el ambiente fueron destruyendo la vida de Kurt. Luego de varios intentos de suicidio, el 8 de abril de 1994 se encontró el cuerpo del líder musical con un disparo en la cabeza y una enorme cantidad de heroína.



Hoy, el legendario intérprete no sólo creo un gran legado musical, que le permitio dejar una gran fortuna, sino que también ha inspirado numerosas biografías escritas, obras de teatro y películas. Esperemos que estas sean lo suficientemente apegadas a la verdadera historia y no al mercantilismo.



Para cerrar cerrar la apertura de este Blog, disfruten de Nirvana y The Man Who Sold The World, acustico que forma parte esencial de las paginas escritas por Kurt Cobain y su Banda en los Ecos de Fin de Siglo.